Рафаель Санті (1483-1520) – італійський живописець і архітектор, який став символом гармонії та досконалості епохи Відродження. Його ранні роботи, зокрема "Шлюб Діви Марії", демонструють вплив його наставників, Перуджино та Леонардо да Вінчі, але вже в них видно зародки його власного стилю.
Рафаель був майстром композиції, відомим своєю здатністю створювати збалансовані та гармонійні сцени. Його фрески у Ватиканських кімнатах, особливо "Афінська школа", вважаються шедеврами ренесансного мистецтва. Ці твори не лише захоплюють естетикою, а й виражають філософські та інтелектуальні ідеали свого часу.
Крім живопису, Рафаель також займався архітектурою. Його внесок у проектування собору Святого Петра в Римі був значним: він удосконалив попередні плани і додав власні елементи, що стали ключовими для завершення будівлі.
Його роботи продовжують надихати та вражати покоління глядачів своєю витонченістю та глибиною.
Мікеланджело Буонарроті - видатний італійський скульптор, живописець, архітектор та поет епохи Відродження. Він вважається одним з найвидатніших майстрів у всіх цих областях мистецтва. Мікеланджело відомий своїми шедеврами, такими як скульптурні твори "Давід" і "П'єта", фрески на стелі Сикстинської капели у Ватикані, а також проектами архітектури, зокрема базиліки Святого Петра у Римі.
Творчість Мікеланджело Буонаротті — це втілення величі та геніальності. Він віддавав свою душу мармуру, надаючи йому життя через свої скульптурні шедеври, які вибухали емоціями і виразністю. Кожен його штрих вражає майстерністю та дивовижною енергією. Його творіння назавжди залишаться символами мистецтва та величі, даруючи нам натхнення.
Леонардо да Вінчі - італійський художник, вчений, винахідник та полімат епохи Відродження. Він відомий своїм безмежним розмаїттям талантів і досягнень у різних галузях. Серед його найвідоміших творів - "Мона Ліза", "Таємниця вечері", "Вітрувіанський чоловік". Поза мистецтвом, він також відомий як винахідник, який створив численні концепції та прототипи машин, включаючи літаки, військові інженерні пристрої та гідравлічні системи. Його роботи відрізняються неймовірною деталізацією, глибиною думки та новаторством, що зробило його одним з найвидатніших митців у всіх часах.
Діджитал-інсталяція його робіт доводить: творчість Леонардо да Вінчі залишається невичерпною джерельною натхнення та захоплення для наступних поколінь. Відвідайте наше проекційне шоу, та переконайтеся у цьому!
Зануртеся в світ таємничості італійського Ренесансу через діджитал інсталяцію шедеврів великого майстра Сандро Боттічеллі! Відчуйте його унікальний стиль та побачте, як художня творчість оживає в цифровому просторі. Запрошуємо вас здійснити подорож у часі, де традиційна живописна майстерність поєднується з витонченістю образів у новому, захоплюючому форматі.
Ласкаво просимо у світ безмежної краси та світла, який відкривається через діджитал інсталяцію творчості великого майстра Клода Моне! Дозвольте собі заглибитися у вирій імпресіоністського мистецтва, де кожен пензельний штрих та крапля кольору перетворюють звичайні моменти на незабутні враження.
Ця інсталяція веде вас крізь час, розкриваючи таємничі сади водяних кущів, долини лілій та безмежність гармонії кольорів. Відчуйте енергію сонячних променів у абстрактних пейзажах, що залишать приємний слід у вашій душі!
Густав Клімт (1862 - 1918) — австрійський художник і графік, символіст. За провідним фахом — художник-декоратор, дизайнер малюнку тканин. Народився в тодішньому віденському передмісті, в будинку на Baumgarten Nr. 4. У 1879 році отримав класичну освіту й став художником академістом, відточив майстерність, копіюючи античні вази та роботи класиків мистецтва у різних техніках. Один з найвидатніших представників віденської сецесії, професор Віденської та Мюнхенської академій. До перших шедеврів Клімта відносяться роботи «Кохання» й «Портрет актора Йозефа Левінського в костюмі Карлоса» (1895 р.). У них також реалістичне зображення персонажів протиставляється декоративному фонові з яскраво акцентованими площинними проривами.
Ласкаво просимо до захоплюючої інсталяції "Символізм любові" Густава Клімта - відомого австрійського художника, чиї роботи втілюють красу, сексуальність та таємничість. У цій інсталяції ми запрошуємо вас зануритися у світ символізму любові, де кожен образ має свої глибинні смисли та відтінки. Густав Клімт славиться своїми портретами, що втілюють непересічну пристрасність та еротичність.
Зануртесь у дивовижний світ "Оживаючих химер" - картин Єроніма Босха, де реальність і фантазія зливаються в одне ціле. Кожна химера Босха має свою унікальну форму і складну символіку. Вони втілюють ідеї про злісність людської природи, про боротьбу між добром і злом, між сатиричним поглядом на світ і таємничістю невідомого. Це виклик для нашої уяви і можливість зануритися у світ містики і фантазії.
Відчуйте захоплюючий світ сюрреалізму Сальвадора Далі - геніального майстра, чиї твори розкривають безмежність фантазії і надзвичайність мислення. "Dali.Digital.Surrealism" - це інсталяція, яка переносять нас у віртуальний простір, наповнений фантастичними образами, нелогічними зв'язками та абсурдністю. Кожне полотно створено з майстерністю і здатне захопити нас у свою власну віртуальну реальність. У творчості Сальвадора Далі ми зустрічаємо незвичайні комбінації об'єктів, несподівані перетворення і нелогічні зміни пропорцій. Він переносить нас у світ сюрреалістичних снів, де гравітація перестає існувати, а реальність постає перед нами у неповторному вигляді. "Dali.Digital.Surrealism" відкриває перед нами можливості безмежного експерименту та візуального захоплення.
Ласкаво просимо до захоплюючої інсталяції "Періоди геніальності" Пабло Пікассо - неперевершеного майстра мистецтва, чиї роботи змінили світ образотворчого мистецтва назавжди. У цій інсталяції ми пропонуємо вам зануритися у різні епохи творчості Пабло Пікассо, розкриваючи його незвичайну еволюцію та постійний пошук нових виразних засобів. Кожен період творчості Пабло Пікассо має свою унікальну атмосферу та стиль. Ви почуєте серце "Синій період", де меланхолія і втраченість переплітаються у холодній палітрі блакитних відтінків. Далі ви перейдете до "Рожевого періоду", де ніжність і грація переважають, створюючи бездоганні образи. Почуєте вплив африканського мистецтва та масок у стилі "Періоду африканського мистецтва", де абстракція і примітивність переплітаються у незвичайних формах і лініях. І, звичайно ж, ви зможете насолодитися періодом кубізму - неперевершеною революцією в мистецтві, де об'єкти розкладаються на грані і перетворюються на абстрактні форми.
Відчуйте магію японської ксилографії укійо-е, розкритої у вражаючій діджитал інсталяції! Це чарівний світ, де в кожній лінії та кольорі таємничо віддзеркалюється глибока філософія та емоції японського мистецтва. Тут ви відчуєте пульсуючий ритм життя укійо-е через проекції та віртуальні об'єкти. Кожен момент на ваших очах перетвориться у танець кольорів та емоцій.
У проекті "Артерія ЧАСУ. Перезавантаження" поєднуються внутрішній світ людини, велич природи та космічні образи за допомогою мистецтва та цифрових технологій. Через перегляд цієї інсталяції пропонується вийти за межі повсякденності та розкрити таємниці зв'язку між людиною та часом, особистістю та всесвітом. Проект "ARTAREA ЧАСУ. Перезавантаження" надихає професіоналів творчих професій та дає їм нові ідеї. Тим, хто потребує переосмислення, він пропонує очищення та оновлення, а тим, хто шукає сенсу буття, він надає ствердження та можливість пізнати себе
Петриківський розпис - це унікальне українське мистецтво, що походить із села Петриківка на Слобожанщині. Колоритна мозаїка української культури вражає своєю барвистістю та символікою. Кожен рух пензля – нова сторінка у великій книзі української ідентичності. Його початки сягають XVIII століття, коли місцеві жителі вперше розписували свої хати та предмети побуту яскравими візерунками з натуральних барвників. З часом Петриківський розпис став не лише популярним видом народного мистецтва, а й визнаним скарбом української культури, що втілює в собі традиції, символіку та естетику народу. Відтоді він здобув світову славу та став неофіційним символом України, зачаровуючи своєю красою та унікальністю шанувальників мистецтва по всьому світу.
Наше проекційне шоу, присвячене цьому виду творчості, відкриє для вас світ квіткових візерунків та витончених орнаментів. За допомогою передової технології цифрового мистецтва, ми даруємо вам можливість познайомитися з цією унікальною традицією у новому форматі. Кожен епізод шоу – це подорож у світ магії та краси, де звук і зображення зливаються в одне неповторне видовище.
Дозвольте собі зануритися у віртуальну реальність Петриківського розпису – місця, де кожен момент наповнений чарівністю та таємницею, а кожен малюнок стає джерелом натхнення та відкриття нових горизонтів. Ласкаво просимо до світу кольорів та фантазії!
Пропонуємо вашій увазі проекційне шоу, присвячене творчості сучасного українського художника Тараса Триндика.
На просторах полотен художника панують пошуки краси. Його роботи – це поетичні пейзажі та натюрморти, які нагадують кольорові метаморфози. Коли розглядаєш їх, подумки потрапляєш у якусь іншу реальність. На більшості полотен гармонійно поєднуються світлі та теплі тони. Є й драматичні монохромні композиції. Кожна картина приваблює своєю яскравістю та загадковістю.
Тараса приваблює все, окрім політики, життєвих проблем та побутового бруду. Його творчість цікава всім, хто хоче насолодитися красою думки і почуття, багато про що подумати.
Як зазначають мистецтвознавці, його живопис – для тих, хто не хоче блукати в естецько-філософських нетрях, а просто радісно йде по життю.
Проекційне шоу, присвячене картинам Тараса Триндика, створено для того, щоб кожен міг відволіктися від сірих буднів та зануритися у світ краси та натхнення, які він пропонує своїми творами.
Іван Марчук - український живописець, засновник техніки пльонтанізму, народний художник України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка та один із найвидатніших творців сьогодення. Ім'я майстра відоме не лише в Україні, а й у багатьох країнах світу.
Його мистецтво вражає своєю оригінальністю та емоційною напругою. У роботах майстер поєднує унікальність національної культури з сучасним мистецтвом. Марчуковій творчості притаманні яскраві кольори, символічні образи та відображення народних мотивів.
До сьогоднішнього дня працелюбний художник написав близько 5000 картин. Як він сам зазначає, його стиль постійно змінюється. Свою творчість він ділить на 12 періодів: «Голос моєї душі», «Цвітіння», «Пейзажі», «Портрет», «Кольорові прелюдії», «Шевченкіана», «Натюрморт», «Нові експресії», «Біла планета 1», «Біла планета 2», «Виходять мрії з берегів» і «Погляд у безмежність».
Цифрова інсталяція творів Марчука у котрий раз доводить: його картини вражають глядачів своєю енергією та містичною атмосферою, розкриваючи нові глибини мистецтва кожним пензельним мазком. За допомогою своїх творінь, майстер змінює світ навколо нас, залишаючи незабутній слід у серцях та душах глядачів.
Представляємо вам унікальну можливість транслювати величні цифрові інсталяції на стінах, площинах та екранах у великих просторах. Арт-простір є важливим ресурсом для різних установ і компаній, пропонуючи ряд переваг і можливостей для розвитку та творчості.
Арт-простори можуть стати місцем культурного обміну і подолання меж. Вони надають можливість познайомитися з різними формами мистецтва, традиціями і культурами. Це сприяє створенню відкритого та інклюзивного середовища, де різноманіття і міжкультурне розуміння цінуються і заохочуються. Інтерактивність арт-інсталяцій надаючи глядачам можливість взаємодіяти з творчістю.
Наша компанія є провідним постачальником прав на трансляцію цифрових творів і оренду цифрового обладнання. Ми співпрацюємо з музеями та галереями, торговельними комплексами та учбовими закладами, івент-установами та приватними компаніями та особами.
Арт-простори створюють натхненне та стимулююче середовище, що сприяє розвитку креативності та інновацій. Вони надають унікальну можливість співробітникам і учасникам організацій випробувати нові ідеї, експериментувати з різними формами мистецтва та збагатити своє мислення.
Креативна комунікація: Арт-простір і цифрові арт-інсталяції створюють унікальні способи комунікації з аудиторією, дозволяючи передати повідомлення та значення бренду, продукту або послуги в ефектній і творчій формі.
Запам'ятовуваність: Вражаючі візуальні ефекти та неординарні засоби викладення роблять арт-інсталяції неперевершеним враженням для глядачів, що допомагає зберегти бренд чи подію в їх пам'яті надовго.
Залучення аудиторії: Інтерактивність арт-інсталяцій спонукає глядачів взаємодіяти з творчістю, що створює унікальний досвід та зацікавленість їх брендом чи продуктом.
Підвищення уваги: Вражаючий вигляд інсталяцій привертає увагу широкої аудиторії, допомагаючи привернути нових клієнтів та відзначитися серед конкурентів.
Спільний досвід: Взаємодія глядачів з арт-інсталяціями створює підстави для обговорення, діалогу та спільного досвіду, що підсилює взаємодію з брендом та залучення аудиторії.
Магія творчості: Цифрові арт-інсталяції втілюють магію творчості та новаторства, що дозволяє бізнесу висловлювати себе у непередбачуваних, оригінальних та вражаючих способах.
Ефективна маркетингова кампанія: Арт-простір і цифрові арт-інсталяції забезпечують ефективність маркетингової кампанії, збільшуючи її вплив та здатність залучати увагу клієнтів.
Широкий спектр використання: Арт-інсталяції можуть бути використані на заходах, виставках, презентаціях, відеорекламі, в магазинах та офісах, допомагаючи бізнесу ефективно комунікувати з різними аудиторіями.
Брендування та ідентичність: Індивідуальне оформлення арт-інсталяцій дозволяє компанії підкреслити свою ідентичність та зміст бренду, створюючи позитивні асоціації з ним серед клієнтів.
Вражаючий візуальний досвід: Цифрові арт-інсталяції створюють незабутній візуальний досвід для глядачів, дозволяючи перетворити звичайні місця на чарівні, захоплюючі простори.
Арт-простори сприяють співпраці і командній роботі. Вони можуть бути використані для організації різних командних проектів, де співробітники з різних відділів або фірм можуть зустрітися, обмінятися ідеями та спільно працювати над творчими завданнями. Це сприяє зміцненню командного духу та підвищенню продуктивності.
Ми пропонуємо різноманітність варіантів у виборі як обладнання, так і монтажу. Дотримуючись наших рекомендацій щодо встановлення обладнання та дотримуючись мінімальних вимог у розмірах приміщення, ви зможете повністю поринути у світ вашого майбутнього Арт-Простору. І так, приступимо:
Почнемо з простого варіанту, який ви зможете втілити в приміщенні невеликого розміру. Для цього будемо використовувати 2 проектори Hitachi (CP-AW2519N), де з відстані до одного метра зможемо отримати зображення шириною 8 метрів і висотою 2 метри та загальною роздільною здатністю 2520х800. Добре підходить для невеликих, добре затемнених приміщень.
У наступному варіанті ми використовуємо 2 проектори Viewsonic (PX706HD) в цьому варіанті ви зможете отримати, з відстані 2.5 метра картинку 7 метрів шириною і майже 2 метри заввишки. Загальною роздільною здатністю 3840х1080. Підійде для середніх приміщень, а натомість подарує вам соковиту картинку.
Варіант із двома проекторами Optoma (EH470) - це чудовий вибір для середніх та великих приміщень. Вибравши його, ви зможете з відстані 6.5 метра отримати чудову картинку шириною 9 метрів і висотою 2.5 метрів. Велика яскравість, насичені кольори та наш контент точно не залишить нікого байдужим.
І, нарешті, наш флагман. Варіант з проекторами NEC (P502HL). Чудова яскравість і незабутня картинка - дійсно той варіант, який занурює в атмосферу яскравих фарб та емоцій, адже з відстані 9 метрів ви зможете отримати зображення з двох проекторів шириною 14 метрів та висотою майже 4 метри.
Для всіх варіантів ми можемо запропонувати різноманітні варіанти встановлення та монтажу обладнання:
- Стельове кріплення, стійковий варіант (2 проектори на одній стійкі при показі на одну стіну), стійковий варіант для кожного з проекторів.
Звукового супроводу:
- 2 варіанти активних акустичних систем (4all Audio 300 Вт або FBT 800 Вт), а також варіант із дзеркальною поверхнею (тільки для варіанта з проектором NEC P502HL).
До речі, екрани вам не знадобляться, адже вистачить і однотонної пофарбованої стіни.
Для трансляції зображення ми пропонуємо використовувати комп'ютер з Windows 10 і ПЗ PotPlayer (при використанні трансляції на рівні стіни ширина і висота яких чітко відповідає зображенню, що транслюється) або Resolume Arena 7 (купується окремо, налаштування проводиться нашими фахівцями).
